圖為李萬林在《血手印·行路》中飾演林有安的劇照 宮愛文 攝
李萬林分別在《畫龍點睛》《續(xù)范亭》《金水橋》《五臺縣令》《血手印》中飾演人物劇照
山西是戲劇大省，原有52個劇種，現(xiàn)存38個，數(shù)量名列全國劇種之首。北路梆子是山西四大梆子之一。
上世紀(jì)80年代以來，北路梆子國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人之一、北路梆子的第二代傳承人李萬林，根據(jù)自己的嗓音條件，在繼承傳統(tǒng)、博采眾長的基礎(chǔ)上，講求唱腔風(fēng)格的個性化，守正創(chuàng)新，唱出了高腔如“鷹擊長空”、低腔若“魚翔淺底”，得鳶飛魚躍之妙，氣勢高亢激越、爽朗悅?cè)?，細?jié)婉轉(zhuǎn)圓潤、妙趣橫生，且富有陽剛之美的萬林腔獨特風(fēng)格，遂自成一派。
流派的主要成就和水準(zhǔn)，首先是看其是否塑造出了令人難忘的獨特的藝術(shù)形象。李萬林在自己的拿手戲《血手印·行路》中塑造了林有安，在《畫龍點睛》中塑造了李世民，在《轅門斬子》中塑造了楊六郎，在《續(xù)范亭》中塑造了續(xù)范亭，在《五臺縣令》中塑造了縣令黃國安，在《空城計》中塑造了諸葛孔明，在《走雪山》中塑造了曹福，在戲曲電影《金水橋》中塑造了李世民，在《雙龍會》中塑造了楊繼業(yè)，在《王寶釧》中塑造了薛平貴，在《紅石榴》中塑造了牛大志，在《紅燈記》中塑造了李玉和，在《八一風(fēng)暴》中塑造了周恩來，在《打金枝》中塑造了唐代宗。這一系列性格鮮明、栩栩如生的人物形象，創(chuàng)造性地表達了人物的真情實感，因而受到了廣大群眾的交口稱贊，為北路梆子創(chuàng)立了又一座豐碑——獨領(lǐng)風(fēng)騷的萬林腔流派藝術(shù)。正如郭漢城先生在觀賞了李萬林同志的《血手印·行路》和《打金枝·坐宮》后，不由得贊嘆：“像這樣的男聲演員實屬難得?！?/span>
流派流派，有派必有流，形成群體風(fēng)格方可，否則便不成其為流派。萬林腔流派的流是什么呢？那就是：2014年5月20日，山西省戲劇研究會在太原梅蘭芳劇院隆重舉行了北路梆子表演藝術(shù)家李萬林、任建華夫婦收徒儀式，郝建東等11位才俊拜入師門。遵照師父“5年的胳膊，10年的腿，20年練不好一張嘴”的教導(dǎo)，這些新秀一直在刻苦練功，并積極地投身活躍于北路梆子舞臺之上。
萬林腔是如何形成的呢？李萬林于1938年出生于晉西北的革命老區(qū)興縣，從小就是個戲迷。1953年，他背著父母，悄悄考入興縣晉劇團，跟隨“十一生”郭鳳英的同倌“十七生”董翠貞工須生，演唱中路梆子。該團解散后，他調(diào)入忻縣晉劇團，曾演出轟動一時的現(xiàn)代戲《白毛女》。1969年，他調(diào)忻縣北路梆子劇團，改唱北路梆子。他分析了中北路梆子的異同后，為全面掌握北路梆子唱腔的彎調(diào)，拜訪請教了當(dāng)時的“九歲紅”高玉貴、“小十六紅”馮金泉及“玉梅紅”孔麗貞等名家，為繼承他們的唱腔打下了扎實的基礎(chǔ)。他了解到歷史上北路梆子的須生唱腔，大多用真假嗓結(jié)合演唱，而當(dāng)代觀眾又不大習(xí)慣聽男聲用假嗓演唱，于是，便以孔麗貞、馮金泉二師的唱腔為基礎(chǔ)，開始摸索建立他自己的唱腔風(fēng)格，力求做到舒展大方、剛勁挺拔而又不失北路梆子的傳統(tǒng)風(fēng)格。
對各劇種腔調(diào)的借鑒與吸收，不僅使北路梆子唱腔進一步豐富，而且調(diào)動了戲曲“上帝”——觀眾的極大興趣，使觀眾更加熱愛我們的地方劇種。然而繼承和借鑒雖可以增加表現(xiàn)手段，卻不能保證演唱的必然成功。演唱的根本目的在于唱人、唱情、唱藝，既能通過唱腔的精心處理，使之符合特定情境特定人物形象的性格和感情，又富有藝術(shù)美學(xué)價值，使觀眾既覺情理之中，又感意料之外得到美的享受。而要如此，一方面演員必須先了解劇情，自己感動了，才有可能感動觀眾；另一方面，則需要深厚的演唱功力。
李萬林在原原本本繼承和模仿本劇種傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上，進一步廣擷博采，對眾多劇種的唱腔藝術(shù)進行廣泛的借鑒和吸收，為我所用。其中，更加入了自己的創(chuàng)造性發(fā)展——通過自己對唱腔層次分明的精心處理，使之符合此時此地特定情境中人物的性格和感情，以功力深厚的演唱，使觀眾既感真實可信，又能賞心悅目，從而產(chǎn)生了繞梁三日、不絕于耳的藝術(shù)效果。一句話，李萬林以演唱所塑造的一個個栩栩如生、感人至深、性格鮮明的人物形象，達到了唱戲以唱人、唱情、唱藝的目的，這就是我們經(jīng)過研究、分析北路梆子流派唱腔——萬林腔具體形成過程所得出的三部曲。
那么，李萬林創(chuàng)萬林腔用的是什么方法呢？
在梨園中熏陶。戲諺云：“千聞不如一見，千學(xué)不如一看”，李萬林是有戲必看，特別是名家的演出，場場不拉，以從中觀摩他人的“四功五法——唱念做打，手眼身法步”，并默習(xí)于心。
廣擷博采，轉(zhuǎn)益多師。他能從戲曲不同的角色行當(dāng)中，吸取精華，用在自己扮的老生、須生行當(dāng)之中，不斷豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
善于篩選。他能根據(jù)自己的條件，揚長避短，利用華羅庚所提倡的“優(yōu)選法”，把自己所需要的別人的程式，加以消化吸收，變成自己的東西。
刻苦磨煉。他能把自己所掌握的戲曲技能、技巧，像切削金、木一樣，不斷旋磨去棱角，以達到精益求精的境界。俗語說：“砍的不如旋的圓”，這是作為一名演員所必經(jīng)的一道工序。
萬林腔流派藝術(shù)的出現(xiàn)，為北路梆子做出了杰出的貢獻。一、創(chuàng)立萬林腔新流派，完善了北路梆子音樂唱腔體系；二、吸引新觀眾，增強了北路梆子的發(fā)展后勁；三、唱腔成名片，強化了北路梆子藝術(shù)的對外交流；四、劇目上品位，下鄉(xiāng)演出效益顯著提高；五、榜樣的力量是無窮的，萬林腔必將激勵廣大從業(yè)人員見賢思齊，并把向其學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)化為積極進取的內(nèi)在動力，強化干事創(chuàng)業(yè)意識，激發(fā)勇攀高峰熱情，以強烈的事業(yè)心和責(zé)任感做好本職工作，為北路梆子的繁榮興盛做出新的奉獻。榜樣的影響最恒久，萬林腔將穿越歲月，光照未來。
自古以來，戲以曲興，戲以曲傳。而唱腔又是區(qū)別劇種的主要因素，唱念做打，唱字為重。我們研究探討萬林腔流派的聲腔藝術(shù)，就是要重視這“半壁江山”的核心，充分發(fā)揮萬林腔的藝術(shù)優(yōu)勢和引領(lǐng)作用，加大投入，多措并舉，采用多種方式解決北路梆子所存在的問題——多聲部的音樂創(chuàng)作欠缺等。同時，要緊緊抓住國家政策扶持的難得機遇，整合優(yōu)勢資源，實施綜合治理，將北路梆子戲曲推進到一個新階段。
愿萬林腔流派芬芳，香滿梨園！
（責(zé)任編輯：盧相?。?/span>
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