圖為京劇電影《龍鳳呈祥》劇照，京劇名家李維康飾演孫尚香。制圖：蔡華偉
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戲曲藝術(shù)薪火相傳，既要十分重視經(jīng)典劇目的傳承傳播、戲曲表現(xiàn)技法的代際傳承，還必須致力于符合戲曲藝術(shù)規(guī)律的新劇目創(chuàng)作
經(jīng)典劇目具有藝術(shù)完整性，通過它們的不斷演繹、傳承，可以整體地傳遞這門藝術(shù)的美學精義
現(xiàn)實題材從來不是戲曲化的障礙，只要堅持守正創(chuàng)新，就能攻克“既是現(xiàn)代戲，又是戲曲”這一難題
戲曲是中華文化的瑰寶，具有鮮明的民族特色和廣泛的世界影響。戲曲藝術(shù)的薪火相傳，靠的是一代代戲曲藝術(shù)工作者的長期共同努力，靠的是戲曲優(yōu)良傳統(tǒng)的接續(xù)傳承，靠的是守正創(chuàng)新，靠的是從弘揚中華文化戰(zhàn)略高度推動戲曲藝術(shù)健康發(fā)展的使命和責任。
戲曲藝術(shù)薪火相傳，既要十分重視經(jīng)典劇目的傳承傳播、戲曲表現(xiàn)技法的代際傳承，還必須致力于符合戲曲藝術(shù)規(guī)律的新劇目創(chuàng)作。三者互為表里、相互支撐，是戲曲藝術(shù)歷數(shù)百年傳承不墜的主要原因。當代戲曲藝術(shù)家守正創(chuàng)新的生動實踐，再一次證明這一藝術(shù)規(guī)律。
賡續(xù)傳統(tǒng) 弦歌不輟
傳統(tǒng)經(jīng)典劇目有序傳承
傳統(tǒng)經(jīng)典劇目的持續(xù)、高水平展現(xiàn)，是戲曲藝術(shù)生命力的切實保障，是創(chuàng)作者領悟戲曲美學原則的最好范本。
戲曲藝術(shù)內(nèi)涵豐富，從多樣化戲曲劇種到各劇種大量題材風格各異的劇目，共同組成了戲曲這座五彩斑斕的藝術(shù)大廈，傳統(tǒng)經(jīng)典是重要組成部分。
戲曲經(jīng)典傳承并非一成不變。在跨地域傳播過程中，產(chǎn)生了表演形態(tài)變化；在不同時代語境下，因觀眾審美趣味實現(xiàn)了發(fā)展。戲曲界歷史形成的對傳統(tǒng)的尊重與敬畏、創(chuàng)作者在實踐中形成的對藝術(shù)規(guī)律的掌握與理解，保證了戲曲藝術(shù)發(fā)展中雖有變化，卻不離戲曲之根本，延續(xù)著優(yōu)秀傳統(tǒng)的文脈。
歷代戲曲藝術(shù)家通過經(jīng)典劇目的有序傳承，將戲曲藝術(shù)一代一代地傳至當下，努力使其傳得更遠、更廣。從京劇經(jīng)典劇目“音配像”工程到近年來中宣部、文化和旅游部相繼推出的“名家傳戲——當代戲曲名家收徒傳藝工程”、戲曲藝術(shù)“像音像”工程、全國地方戲曲劇種劇團普查和在江蘇昆山舉辦的“百戲盛典”展演活動，都是致力于更好傳承展現(xiàn)傳統(tǒng)經(jīng)典劇目的基礎性工程。
這些重要工程和活動已產(chǎn)生巨大影響。如“音配像”工程拍攝的300多出京劇經(jīng)典劇目，早已成為京劇表演和教學的模板。京劇名家通過言傳身教的經(jīng)典傳授方式同樣重要。比如，昆曲借列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的重要契機，全力以赴開展了挖掘與修復傳統(tǒng)經(jīng)典的工作。上海昆劇團的蔡正仁、浙江昆劇團的汪世瑜、江蘇省昆劇院的張繼青等退休多年的昆曲名家重新忙碌起來，全國各地許多優(yōu)秀中青年演員紛紛向他們求教、學習，呈現(xiàn)出全新氣象。昆曲現(xiàn)已成為最具市場號召力的劇種之一，尤其是上海昆劇團近年在全國各地以傳統(tǒng)經(jīng)典為主的巡回演出應接不暇，所到之處皆因其精致典雅的表演獲得盛贊。
經(jīng)典之所以為經(jīng)典，是因其蘊含和承載著戲曲藝術(shù)最重要的美學因子。經(jīng)典劇目具有藝術(shù)完整性，通過它們的不斷演繹、傳承，便足以整體地傳遞這門藝術(shù)的美學精義。
圖為昆曲《長生殿》劇照，昆曲名家蔡正仁飾演唐明皇。制圖：蔡華偉
傳戲帶徒 教學相長
技術(shù)訓練體系有規(guī)可循
戲曲事業(yè)繁榮發(fā)展關(guān)鍵在“人”。作為表演藝術(shù)的戲曲，是以表演者身體（形體與聲音）表達為媒介的。因而，只有一代代戲曲表演者充分掌握表演技法，自覺遵循美學原則，戲曲藝術(shù)才能真正實現(xiàn)薪火相傳。
戲曲人才的培養(yǎng)是基礎和關(guān)鍵。藝術(shù)家對戲曲美學精神的把握和傳承是以技術(shù)訓練為起點的。技術(shù)訓練是戲曲教育機構(gòu)之責，戲曲專業(yè)院校堅持正確的人才培養(yǎng)路徑與方法，對戲曲藝術(shù)有序傳承具有決定性意義。
戲曲藝術(shù)的功法（即通稱的“四功五法”），是戲曲美學在身體訓練與表達層面具象化的結(jié)果。數(shù)百年來，戲曲界前輩逐漸從實踐中，總結(jié)歸納出一系列深刻反映戲曲藝術(shù)規(guī)律的知識，建構(gòu)了完整的功法訓練體系，包括從開蒙到進階的劇目教學內(nèi)容，保證了各劇種技術(shù)訓練體系在整體上有規(guī)可循、有范可依。
精彩藝術(shù)需以精湛技藝為依托。中國戲曲學院近年挖掘整理的武旦經(jīng)典劇目《朝金頂》是突出范例。因注重技術(shù)訓練的系統(tǒng)性和規(guī)范性，戲曲表演專業(yè)的技術(shù)和藝術(shù)水平明顯提升，幾近失傳、表演繁難的京劇武旦經(jīng)典有機會重現(xiàn)舞臺。
戲曲教育傳統(tǒng)將基本功訓練與經(jīng)典劇目表演融為一體，相輔相成，這一行之有效的優(yōu)良傳統(tǒng)延續(xù)至今。戲曲以人為載體，所以更要重視個體差異。所有基礎功法和技術(shù)規(guī)范，都必須在實際舞臺表演中與表演者身體相結(jié)合，找到適宜的表達方式。傳統(tǒng)經(jīng)典往往能給表演者最大限度的個人發(fā)揮空間，它們是最佳的教學劇目。
戲曲人才培養(yǎng)是一項系統(tǒng)工程。除了表演人才培養(yǎng)，還應重視戲曲編劇、導演、音樂、舞臺美術(shù)及文化傳播、理論研究等領域的人才培養(yǎng)。
立足時代 守正創(chuàng)新
不斷激發(fā)戲曲藝術(shù)新活力
藝術(shù)門類的發(fā)展與演進，既要靠傳統(tǒng)經(jīng)典的重新演繹，還須有立足時代的創(chuàng)作。戲曲藝術(shù)生命力的延續(xù)和激活，呼喚當代藝術(shù)家的新創(chuàng)造。新劇目是戲曲藝術(shù)表現(xiàn)力的新開拓和新貢獻，是戲曲藝術(shù)對時代和觀眾需求的回應。
守正是創(chuàng)新的前提，只有符合戲曲藝術(shù)規(guī)律的創(chuàng)新，才具有推動戲曲藝術(shù)健康發(fā)展的積極意義。如果說，活在當下舞臺的傳統(tǒng)經(jīng)典深刻闡釋了戲曲藝術(shù)中何者為“正”，當代那些尊重戲曲本體的新創(chuàng)作的成功，則有力地說明了堅持守正創(chuàng)新的意義。
新世紀以來，陸續(xù)有滇劇《水莽草》、薌劇《保嬰記》和近年的莆仙戲《踏傘行》、豫劇《重渡溝》、京劇《紅軍故事》等精品佳作問世。在新編古裝戲和現(xiàn)代戲兩個方向，它們都因高度戲曲化的舞臺表達而贏得認可。
戲曲藝術(shù)的守正關(guān)鍵在遵循戲曲美學原則的藝術(shù)表達，是戲曲功法手段在創(chuàng)作和演出中自然圓熟的運用，而不在題材和時代之分。現(xiàn)實題材從來不是戲曲化的障礙，只要堅持守正創(chuàng)新，就能攻克“既是現(xiàn)代戲，又是戲曲”這一難題。豫劇《重渡溝》就是有說服力的代表，主演賈文龍嫻熟運用戲曲的翻跌功夫，高度戲曲化的手法，讓人物情感心理較好地外化為舞臺動作，成功地讓當代觀眾接納并喜歡上了這部現(xiàn)代戲曲作品，以及鄉(xiāng)鎮(zhèn)干部馬海明的人物形象。
戲曲美學傳統(tǒng)對接當代觀眾及其審美取向，是戲曲藝術(shù)薪火相傳的重心，戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作的成功，是戲曲藝術(shù)薪火相傳的重要指標之一。這是薪火相傳的應有之義，對戲曲發(fā)展具有不可忽視的積極推動作用。
（作者傅謹為中國文藝評論家協(xié)會副主席、中國戲曲學院學術(shù)委員會主任）
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