年前在云南洱海旅行，車子停到洱海邊，手機(jī)里正放著肖邦的降D大調(diào)前奏曲《雨滴》。它那淡淡的幻想色彩竟與眼前的美景融為一體，為什么這位波蘭作曲家的音樂可以為東方的景致平添一份舒緩悠遠(yuǎn)的意境呢？
熟悉肖邦的人都知道，他有“鋼琴詩人”的稱號。說他是詩人，自然有其客觀性。我們知道浪漫主義是一個詩化時代，它富有青春的活力、渴望和陶醉。此外，肖邦曾嘗試寫歌劇，但是因為身體的原因，或是性格的猶豫內(nèi)斂不善表達(dá)。他發(fā)現(xiàn)了鋼琴的詩意，仿佛鋼琴是他的代言人一樣，成為他溝通交流的媒介，或者說他是用鋼琴來自白。其實很多中國古代詩人都陶醉于山水，以自白的方式來抒懷情感，只不過肖邦這位鋼琴詩人寫得是“鋼琴詩”罷了。
在中國古代，鄉(xiāng)愁是文人墨客抒懷感情的一大主題思想，而肖邦可以說是一位“漂泊的波蘭人”。雖然他表面上融入了巴黎社會大熔爐中，但始終與這個城市保持著距離。在肖邦的瑪祖卡中，他將原本具有民間味道的歌謠、農(nóng)民舞曲的節(jié)奏寫得鄉(xiāng)愁迷人，在變化多樣的旋律中寄托了一份對祖國的思念、對童年生活詩意的鄉(xiāng)愁。肖邦的音樂總是能觸動我們的心靈，但和舒曼、李斯特不同。舒曼將愛情生活中的瞬間印象動情地訴說出來，他用音樂解答了生活之謎，生活中的悲歡離合在舒曼的音樂中像是被顯微鏡放大了一樣；李斯特則意識到鋼琴可以與管弦樂隊相匹敵，他使鋼琴家變?yōu)樽罡呓y(tǒng)帥，他的音樂似乎缺少一份像肖邦那樣自始至終的淡然，那是一份天然的高貴。肖邦的瑪祖卡的旋律是敏感的、詩意的，或哀或樂都是有節(jié)制的、有距離的，它能在你心上泛起層層漣漪，卻不曾帶走你的笑聲與淚水，只留一份怡然自得?！皹范灰Ф粋钡闹袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)觀點在這里能體現(xiàn)一二。
如果提及演繹肖邦的鋼琴家，我們一定會提到魯賓斯坦，他是被公認(rèn)演奏肖邦作品的元老，是一位有著貴族氣息的鋼琴家。在這里我想提及一位越南的鋼琴家——鄧泰山，他22歲就獲得了第10屆華沙國際鋼琴比賽第一名。在經(jīng)歷過戰(zhàn)爭、輝煌與榮耀之后，生活的諸多閱歷在他的音樂中都化為了極為可貴的悠然自在。中國人常說“一方水土養(yǎng)一方人”，肖邦十分喜愛波蘭鄉(xiāng)村如詩如畫的景色，這樣的自然美景一定在肖邦的心靈深處打下深深的烙印。中國古代有許多田園詩人的詩作就是得益于自然恬淡的美景。藝術(shù)是生活的寫照，“當(dāng)時我們在山間，沒有電，月圓時就在月光下彈琴，接觸大自然”，這些對于大自然的記憶都對鄧泰山的藝術(shù)表現(xiàn)有極大的幫助，就像他自己說過“我們的藝術(shù)其實是在講述我們的生活，你必須深知生命中的喜怒哀樂，才能在音樂里表達(dá)出來?！编囂┥綄τ谛ぐ畹难堇[與解讀無疑為肖邦的音樂增添了東方的獨有魅力，在他指尖流動過的音符中好似也勾勒出一幅山水畫。傅聰曾在《后主詞中情，山水畫之境》中談到：“肖邦的音樂里面包含著中國畫特別是山水畫的線條藝術(shù)，尤其是黃賓虹山水畫里的藝術(shù)，有那種化境、自由自在的線條感。”
肖邦偏愛舞曲形式，他的舞曲不僅是具有鼓舞情緒的作用，更是有著深刻的象征意義：在社會的嘈雜混亂中度過一生寂寞的“鋼琴詩人”，他那孤寂的創(chuàng)作想象閃現(xiàn)、活躍于這些舞曲中，在光鮮亮麗的舞曲背后是他孤獨中的夢幻。他好似一位隱居山林的田園詩人，始終小心守候著心中的一方凈土。
藝術(shù)是相通的，文明是多彩的，東西文明之間可以互鑒、互賞、互融。中國古典園林藝術(shù)中有一種“借景”的構(gòu)景手段，它將好的景象融入園林的視野中形成一種獨特的美。我有時在想：我們可以借用東方的審美視角來欣賞肖邦的“詩”，比如在品讀“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”的同時，享用一份肖邦的“詩”，那將是怎樣的一席藝術(shù)盛宴！
（責(zé)任編輯：梁艷）
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